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Teoría musical

La teoría musical ye un campu destudiu que tien por oxetu la investigación de los diversos elementos de la música, ente ellos el desenvolvimientu y la metodoloxía panalizar, sentir, entender y componer música. El Diccionariu Oxford de la Música describe tres aspeutos interrellacionaos: El tercer aspeutu refierese al campu de los estudios musicolóxicos quescuerren una definición de los procesos y principios xenerales de la música, un área dinvestigación que pue estremase del analís al tomar como puntu de partida non la obra o la interpretación individual, sinón los materiales fundamental qu ...

                                               

Instrumentu musical electrónicu

Un instrumentu electrónicu ye un instrumentu musical que produz soníos usando la electrónica. El mesmu estrémase dun instrumentu tradicional llétricamente amplificáu, que ye paecíu la so versión acústica, pero que rique que lamplificación realizar por medios electrónicos, como yel casu de la guitarra llétrica. Los instrumentos electrófonos son la última familia nintegrase la clasificación Sachs-Hornbostel, aprosimao en 1920. Los instrumentos mecánicu-llétricos o electromecánicos son los instrumentos musicales quentemecen elementos mecánicos y llétricos pa xenerar el soníu, como por casu, e ...

                                               

Improvisación musical

La improvisación musical ye larte de crear y executar música que primeramente nun foi escrita y que surde de manera bonal al traviés duna serie de material. Na música jazz, los alcuentros dimprovisación llamar jam session, que nespañol se conocen como tocada o zapada. Les carauterístiques de les jam sessions depués afixéronse a otros xéneros musicales.

                                               

Escala musical

Nun sentíu xeneral, llámase escala musical a un conxuntu de soníos ordenaos, notes duna redolada sonora particular ; de manera simple y esquemática. Estos soníos tán dispuestos de forma ascendente anque, de forma complementaria, tamién de forma descendente, unu a unu en posiciones específiques dientro de la escala, llamaes graos.

                                               

Batería (instrumentu musical)

En música, una batería ye un instrumentu musical de percusión, formáu por una serie de tambores, platillos o címbalos y, a veces, otros instrumentos, que puen ser bongos, panderetes, campanes…, executaos per un solu intérprete, el baterista o batería, quien suel usar baquetes pa golpear los parches de los tambores y los platos col fin de crear una vibración. Esti instrumentu, xuntu col baxu, conforma la "base" rítmica de la música popular, pudiendo rescamplar el blues, el jazz o el rock.

                                               

Manera musical

El términu manera musical referir a: la rellación interválica, utilizáu na Alta Edá Media. un tipu descala musical avera del cual trata esti artículu. la rellación rítmica ente duraciones llargues y curties, utilizáu na Baxa Edá Media.

Musical
                                     

ⓘ Musical

El musical ye un xéneru teatral o cinematográficu nel que lacción desendolcar con seiciones cantaes y baillaes. Ye una forma de teatru que combina música, cantar, diálogu y baille, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End de Londres o en Broadway, en Nueva York, principales sedes del teatru musical, siguíos dArxentina, Australia, Canadá, España, Brasil y Méxicu.

Lorixe desta pallabra ye angloestauxunidense. A lo llargo del sieglu XX tuvo un inmensu ésitu, sobremanera na ciudá de Nueva York.

                                     

1. Carauterístiques

El musical remonta los sos oríxenes a delles fontes teatrales del sieglu XIX, incluyida la opereta, la ópera risible, la comedia musical, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el xéneru burlesco, tamién nocasiones el xéneru eróticu.

                                     

2. Historia

El musical ye una producción na que sintegren nuna trama emocional cantares y bailles, acompañamientos instrumentales ya interludios y, de cutiu, tamién dances. Esti xéneru renació como se conoz anguaño na Europa del sieglu XIX como una variante de la opereta, anque nos distintos países esistía teatru musical con distintos estilos: zarzuela, xéneru chicu y comedia musical nEspaña, opera risible y music hall nInglaterra o operette en Francia. Muncho depués, mientres la primer metá del sieglu XX, desenvolver nEstaos Xuníos, país onde rexistról máximu desenvolvimientu.

                                     

2.1. Historia Oríxenes

Puede dicise quel musical naciól 12 de setiembre de 1866, el día nel qunEstaos Xuníos poner nescena per primer vegada una ópera The Black Crook, que surde de la unión ente una compañía de danza y baille europea con una compañía de teatru. Esta collaboración surde del fechu de que la primera atopar ensin una cortil onde actuar ente que la segunda taba montando una producción que resultaba ser muncho más cara de lo esperao. Superaes les dificultaes económiques y dorganización el 12 de setiembre estrenaba la pieza nel Niblos Garden de Nueva York.

Poro, el musical desenvuélvese como una forma de teatru empobináu a les mases y pa un públicu bien diversu. La so estructura y estilu dexa que lespectador sía capaz de siguir lespectáculu como nun vodevil teatru de variedaes, dando como resultáu una representación más simple y bono dentender que la prosa tradicional.

La comedia musical naz nos Estaos Xuníos nun contestu históricu de fortísima inmigración con una población urbana complexa y de bien distintos oríxenes étnicos y culturales, que de cutiu nin siquier falen inglés; estos coleutivos representen una vasta audiencia potencial pal musical, porque esta forma dentretenimientu ye capaz datraer con facilidá linterés del públicu con una hestoria que ye claramente evidente nel desenvolvimientu del espectáculu, ensin necesidá de tener una fonda conocencia del idioma, y que coles mesmes visualmente curiosa.

A partir de Nueva York Broadway, la cultura del musical va estendiéndose pol restu del territoriu estauxunidense. Empiecen a estrenase obres que pasaríen la hestoria desta modalidá despectáculu: Asina, A Trip to Chinatown 1891, de Percy Gaunt; Wang de Woolson Morse; The Belle of New York 1897 de Gustave Kerker con Edna May o The Wizard of Oz 1902, de Paul Tietjens.

Pela so parte, nEuropal centru del fenómenu de los musicales, asitiar na ciudá de Londres, onde en 1893 estrenábase A Gaiety Girl de Sidney Jones y un añu más tarde facer The Shop Girl, de Ivan Caryll con Seymour Hicks y Ellaline Terriss, que llegó a algamar les 546 representaciones. En 1896 destaca The Geisha, de Sidney Jones, con 760 representaciones y The Circus Girl, de Caryll. Naños socesivos, fueron destacables The French Maid 1897, de Walter Slaughter, con Herbert Standing; A Runaway Girl 1898, de Caryll; A Chinese Honeymoon, 1901, de Howard Talbot; The Girl from Kays 1903, de Caryll y Owen Hall, con Willie Edouin; The Catch of the Season 1904 dHerbert Haines y Evelyn Baker; The Arcadians 1909, de Monckton y Talbot; o Our Miss Gibbs de Caryll y Monckton, con Gladys Cooper.

A lo llargo de la década de 1910, afítense estos espectáculos a entrambos llaos del Atlánticu. Destacaron Adele 1913, dAdolf Philipp; Watch Your Step 1914 dIrving Berlin; Very Good Eddie 1915, de Jerome Kern, con Ernest Truex; Chu Chin Chow 1916, de Frederic Norton, con Lily Brayton y Oscar Asche, estrebado nel Her Majestys Theatre, de Londres, qualgamó les 2.238 representaciones y llegó a Broadway un añu más tarde a Nueva York, onde foi interpretáu por Tyrone Power, Sr., Henry Y. Dixey y Tessa Kosta; Theodore & Co 1916 dIvor Novello y Kern con Leslie Henson; Oh Boy! 1917, de Kern, con Tom Powers, Edna May Oliver, Marion Davies y Justine Johnstone; Maytime 1917, de Romberg con Peggy Wood; Going Up 1917, de Louis Hirsch con Ed Begley; The Better Ole 1917, de Herman Darewski con Charles Coburn; Yes, Uncle! 1917, de Nat D. Ayeri con Cyril Ritchard; o Sinbad 1918, de Romberg, con Al Jolson.



                                     

2.2. Historia Años 1920

Los musicales de los años venti, con influencies del vodevil, music hall y otros espectáculos llixeros, tendíen a enfatizar los actores y actrices, coreografíes espectaculares y cantares populares, por cuenta de la trama. Típiques de la década fueron producciones llixeres como Sally ; Lady Be Good ; Sunny ; Non, Non, Nanette ; Oh, Kay! y Funny Face. Magar que los llibretos destos espectáculos escarecieren de consistencia, dexaron el llucimientu destrelles como Marilyn Miller y Fred Astaire y xeneraron decenes de cantares populares que pasaron la hestoria del musical, en composiciones de Jerome Kern, los hermanos Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Vincent Youmans, y lequipu de Richard Rodgers y Lorenz Hart. A lo llargo de la primer metá del sieglu 20, la música popular foi apoderáu polos compositores de teatru musical y lletristes. Inclúin temes como Fascinating Rhythm, Tea for Two y Someone to Watch Over Me, populares a entrambos llaos del océanu Atlánticu.

Munchos de los espectáculos yeren revistes o socesiones de sketches y cantares con poco o nenguna conexón ente ellos. El más conocíu destos foil Ziegfeld Follies añal, revistes espectaculares de cantar y baille en Broadway con conxuntos estravagantes, traxes ellaboraos y formoses coristes. Tou ello, amás, provocó un encarecimientu de los costos. Shuffle Along, un espectáculu puramente de afro-americanos foi tou un ésitu en Broadway. En Londres, estrelles como Ivor Novello y Noel Coward ganaben popularidá. Mentanto, les operetes, que tuvieren casi ausentes de la escena de fala inglesa dende la I Guerra Mundial, tuvieron un postreru estallíu de popularidá; obres de compositores europeos continentales tuvieron ésitu, como por casu les de Sigmund Romberg y Rudolf Friml nEstaos Xuníos, incluyendo Rose-Marie 1924, The Student Prince 1926 o The New Moon 1928.

Más allá de los musicales comparativamente frívolos y les operetes sentimentales de la década, Show Boat, que sestrenól 27 davientu 1927 nel Teatru Ziegfeld de Nueva York, supunxo un puntu dinflexón al integrar dafechu música y llibretu, narrando la hestoria al traviés de los cantares.

                                     

2.3. Historia Años 1930

La Gran Depresión afectól públicu teatral a entrambos llaos del Atlánticu, una y bones la xente tenía poco dineru pa gastar nentretenimientu. Namái unos cuantos espectáculos superaron una permanencia en Broadway o en Londres de 500 representaciones mientres la década.

Munchos espectáculos siguieron lestilu de cantar y danza allegre de los sos predecesores de los años 1920. La pareya de baille formada por Fred Astaire y la so hermana Adele protagonizaben la revista The Band Wagon 1931, ente que Anything Goes 1934, de Cole Porter consagraba a Ethel Amenorguen como la reina de teatru musical, títulu que caltuvo mientres munchos años. Escritores británicos, como Noel Coward y Ivor Novello siguieron estrenando musicales sentimentales de lantigua moda, como The Dancing Years. De la mesma, Rodgers & Hart tornaron de Hollywood pa trunfar de nuevu en Broadway, en montaxes como On Your Toes 1936, Babes In Arms 1937 y The Boys From Syracuse 1938. El récor de la década en permanencia en cartel ostentar Hellzapoppin 1938, una revista con participación del públicu, qualgamó les 1404 representaciones.

Especial mención merez Of Thee I Sing 1931, una sátira política con música de George Gershwin y lletra dIra Gershwin y Morrie Ryskind, que foil primer musical gallardoniáu col Premiu Pulitzer. As Thousands Cheer 1933, una revista por Irving Berlin, na que cada cantar basar nun titular de periódicu, foil primer espectáculu de Broadway nel quuna persona afroamericana, Ethel Waters, foi protagonista xunto a actores blancos. Porgy and Bess 1935, de los hermanos Gershwin y DuBose Heyward, cuntó con un repartu totalmente afroamericanu y entemecía ópera, folk y modismos de jazz. Pela so parte, The Cradle Will Rock 1937, con música y lletra de Marc Blitzstein y direición dOrson Welles, yera una pieza a favor de los sindicatos con connotaciones altamente polítiques que, a pesar del discutiniu en redol a ella, iguar pa caltenese mientres 108 representaciones. Id Rather Be Right 1937, de Richard Rodgers y Lorenz Hart yera una sátira política con George M. Cohan comol presidente Franklin D. Roosevelt.

A pesar de los problemes económicos de la década y la competencia del cine, el xéneru musical sobrevivió. Ello ye que el movimientu escontra la sátira política en Of Thee I Sing, Id Rather Be Right y Knickerbocker Holiday, xuntu cola sofisticación musical de los musicales de Gershwin, Kern, Rodgers y Weill y la puesta nescena de ritmu rápidu y estilu de diálogu naturalista creáu pol direutor George Abbott, amosó quel teatru musical empezaba a evolucionar más allá de los gags y coristes musicales de décades anteriores y el romance sentimental del xéneru de la opereta.

                                     

2.4. Historia Años 1940

La década de 1940 empecipiar con nuevos ésitos de Porter, Irving Berlin, Rodgers y Hart, Weill y Gershwin, dalgunos con permanencies en cartel de más de 500 representaciones.

Oklahoma! 1943, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II supunxo la culminación de la revolución artística empecipiada con Show Boat, pola estrecha integración de tolos aspeutos del teatru musical, con una trama coherente, cantares que sofitaben largumentu y coreografía de sofitu la trama, desenvolviendo los personaxes, en llugar dutilizar la danza como una escusa pa un meru desfile de muyeres llixeres de ropa per tol escenariu. Nel montaxe, la coreoógrafa Agnes de Mille utiliza movimientos cotidianos payudar a los personaxes a espresar les sos idees. Desafió les convenciones musicales llevantandol telón del primer actu, non con un grupu de coristes, sinón con una muyer batiendo la mantequilla, con una voz en off cantando les primeres llinies de Oh, What a Beautiful Mornin ensin acompañamientu. La obra recibió crítiques bien favorables, foi un ésitu de taquilla y recibió una Premiu Pulitzer. Oklahoma foil primera gran espectáculu de mases de Broadway, permaneciendo en cartel mientres 2.212 representaciones, y convirtióse nuna película désitu. sigue siendo una de les más representaes de los proyeutos del equipu. Pa dellos autores convertir nun auténticu finxu, y dellos historiadores empezaríen a identificar yeres na hestoria del teatru musical del sieglu XX según la so rellación con Oklahoma!.

La collaboración ente Rodgers y Hammerstein dio llugar a una estraordinaria coleición de dalgunos de los meyores y más perdurables clásicos del teatru musical, como Carousel 1945, South Pacific 1949, El rei y yo 1951, y The Sound of Music 1959. Dalgunos destos musicales quenceten cuestiones con mayor carga dramática que la mayoría de los espectáculos anteriores: el villanu en Oklahoma! ye un presuntu asesino y psicópata; Carousel, trata sobre la violencia doméstica y el suicidiu; South Pacific esquizal mestizaje y lhéroe de El rei y yo muerre nel escenariu.

Tales cotes de creatividá aguiyaron a otru autores, dando llugar la llamada Edá dOru del musical nEstaos Xuníos. Como exemplos pueden mentase On the Town 1944, con llibretu de Betty Comden y Adolph Green, y música de Leonard Bernstein y coreografiado por Jerome Robbins. La hestoria ta ambientada en tiempos de guerra y refierse a trés marineros que tán nun permisu de tierra de 24 hores na ciudá de Nueva York, mientres la cual cada unu dellos namórase. Annie Get Your Gun 1946, 1147 representaciones, dIrving Berlin rustíu na figura real dAnnie Oakley. Finians Rainbow 1947, 725 representaciones, de Burton Lane, Yip Harburg y Fred Saidy, que ye una sátira política combinada con fantasía irlandeses; y Kiss Me, Kate 1948, 1077 representaciones, de Cole Porter, basada en La fierecilla domada, de William Shakespeare



                                     

2.5. Historia Años 1950

La década empecipiar col ésitu de Guys and Dolls, 1950, 1200 representaciones, de Frank Loesser y Abe Burrows; pela so parte, la Fiebre del oru de California centraba largumentu de Paint Your Wagon 1951 dAlan Jay Lerner y Frederick Loewe. Lerner y Loewe collaboraron de nuevu en My Fair Lady 1956, una adautación de la obra de teatru Pigmalión, de George Bernard Shaw, protagonizada por Rex Harrison y Julie Andrews, que con 2717 representaciones caltuvol récor de representaciones mientres munchos años. Pela so parte, The Boy Friend 1954 algamó les 2.078 en Londres.

Otru récor establecer por La ópera de trés centavos, que se representó en 2707 ocasiones, convirtiéndose nel musical off-Broadway más llonxevu hasta Los Fantasticks. Esta producción tamién foi importante porque demostró que los musicales podíen ser rentables fora de Broadway nun pequeñu formatu dorquesta en pequeños locales. Esto confirmóse en 1959, cuandol reestreno de Leave It to Jane de Jerome Kern y P. G. Wodehouse caltener mientres más de dos años. La cartelera del Off-Broadway de la temporada 1959-1960 incluyó una docena de musicales y revistes, como Little Mary Sunshine, The Fantasticks y Ernest in Love, una adautación musical de la importancia de llamase Ernesto, dOscar Wilde.

West Side Story 1957, supunxo una traslación de Romeo y Julieta al Nueva York contemporaneu y convirtió la enemistá ente Montescos y Capuletos noposición ente bandes étniques, los Jets y los Sharks. El llibretu foi afechu por Arthur Laurents, con música de Leonard Bernstein y lletra de Stephen Sondheim. Foi bien acoyíu pola crítica, pero non tantu pol públicu. Tampoco collechó grandes ésitos na entrega de los Premiu Tony, frente a The Music Man 1957. Sía que non, West Side Story tuvo una respetable carrera de 732 representaciones 1040 nel West End londinense, ente que The Music Man representóse mientres casil doble de tiempu, con 1.375 actuaciones. Otra manera, la película de West Side Story foi un atayante ésitu. Arthur Laurents y Stephen Sondheim xunir de nuevu pa Gypsy 1959, 702 representaciones, sobre la vida de Gypsy Rose Lee con música de Jule Styne.

La década remataba con otru gran ésitu de Rodgers y Hammerstein, The Sound of Music, que tamién se convirtió nun trunfu pal so protagonista Mary Martin. Caltener mientres 1.443 representaciones y compartió el premiu Tony al Meyor Musical. En parte debíu al ésitu arrollador de la so versión cinematográfica, The Sound of Music nEspaña, convirtióse nunu de los musicales más populares de la hestoria.

                                     

2.6. Historia Años 1960

1960 foi lañu del estrenu de The Fantasticks concretamente nel Off-Broadway. Esti espectáculu alegóricu y íntimu siguiría representándose mientres más de 40 años nel Sullivan Street Theatre del Greenwich Village, aportando a, con muncho, el musical de más llarga duración na hestoria. Los sos autores producieron otres obres innovadores na década de 1960, como Celebration y I Do! I Do!, el primer musical de Broadway con tan solu dos personaxes. A lo llargo de la década estrenáronse grandes ésitos de taquilla, como El violinista nel teyáu 1964; 3242 representaciones, Hello, Dolly 1964; 2844 representaciones, Funny Girl 1964; 1348 representaciones, y Man of La Mancha 1965; 2328 representaciones, xunto a apuestes más ventureros como Cabaré 1966, antes de terminar cola apaición del musical de rock. Dos homes tuvieron un impautu considerable na hestoria del teatru musical dende lempiezu desta década: Stephen Sondheim y Jerry Herman. El primer proyeutu pal que Sondheim escribió la música y la lletra foi A Funny Thing Happened on the Way to the Forum 1962, 964 representaciones, traducida nEspaña como Golfus de Roma, con llibretu basáu nes obres de Plauto por Burt Shevelove y Larry Gelbart, y protagonizada por Zero Mostel. Sondheim foi más allá del maníu argumentu románticu, esquizando facetes más escures de la personalidá humana. Otres obres destacaes de Sondheim fueron Anyone Can Whistle, Follies 1971 y A Little Night Music 1973. Más tarde, Sondheim atopó inspiración en fontes pocu habituales: lapertura de Xapón al comerciu occidental en Pacific Overtures 1976, un llexendariu barberu asesín en busca de vengación nel Londres victoriano en Sweeney Todd 1979, les pintures de Georges Seurat en Sunday in the Park with George 1984, los cuentos de fades en Into the Woods 1987, y el magnicidiu en Assassins 1990.

Ente que dellos críticos argumentaron que dalgunos de los musicales de Sondheim escarecen de curiosu comercial, otros emponderaron la so sofisticación llírica y complexidá musical, según la interacción de les lletres y la música nos sos espectáculos. Dalgunes de les innovaciones notables de Sondheim inclúin un espectáculu presentó la inversa Merrily We Roll Along y la mentada Anyone Can Whistle, na quel primeru actu termina col repartu informando al públicu que tán llocos.

Jerry Herman desempeñó un papel significativu nel teatru musical americanu, empezando cola so primer producción de Broadway, Milk and Honey 1961, 563 representaciones, alrodiu de la fundación del Estáu dIsrael, y siguiendo colos ésitos de taquilla Hello, Dolly 1964, 2844 representaciones, Mame 1966, 1508 representaciones, y La Cage aux Folles 1983, 1761 representaciones. Inclusive los sos espectáculos menos esitosos como Dear World 1969 y Mack & Mabel 1974 tuvieron la so relevancia. Dalgunes de los cantares de Herman pa musicales fueron grabaes por artistes como Louis Armstrong, Eydie Gorme, Barbra Streisand, Petula Clark y Bernadette Peters. El repertoriu de Herman foi oxetu de dos revistas musicales, Jerry Girls Broadway, 1985, y Showtune off-Broadway, 2003.

Unu de los finxos de la década foi ensin dulda el musical Hair, quincluyó non solo la música rock sinón tamién el desnudu y opiniones revesoses sobre la guerra de Vietnam, les rellaciones interraciales y otres cuestiones sociales.

                                     

2.7. Historia Años 1970

Tres lésitu de Hair, el musical de rock florió na década de 1970, con títulos tan conocíos como Xesucristu Superstar 1971, Godspell 1971, The Rocky Horror Show 1973 y Two Gentlemen of Verona 1973. Dalgunos destos musicales de rock empezaron como álbumes conceptuales y dempués se traspusieron a los escenarios o la pantalla, como Tommy. Otros nun teníen nengún diálogu o presentaben reminiscencies operístiques y fueron conocíos como ópera rock. Per otru llau, espectáculos como Raisin, Dreamgirls, Purlie y The Wiz asitiaron al coleutivu afroamericanu nuna posición significativa na escena de Broadway. Nuevos y variaos xéneros y estilos musicales fueron teniendo cabida nos musicales, tantu en Broadway como notros escenarios.

1975 foi lañu en que sestrenó un musical quel críticu del New York Times Clive Barnes llegó a calificar de "terrible". Trátase de A Chorus Line, que surdió de grabaciones densayos de coristes de les grandes estrelles de Broadway. Sobre esa base de cientos dhores de cintes, James Kirkwood, Jr. y Nick Dante escribieron un llibretu sobre una audición pa un musical, incorporando munches hestories de la vida real de les sesiones. Con música de Marvin Hamlisch y lletres de Edward Kleban, A Chorus Line estrenar nel Lower Manhattan, pasando dempués al Shubert Theatre de Broadway onde algamó les 6.137 representaciones, convirtiéndose na producción de más llarga duración na hestoria de Broadway hasta esi momentu. Lespectáculu barrió los premios Tony y ganó el Premiu Pulitzer.

El públicu de Broadway empezó a apreciar musicales con un estilu y temática alloñaos de lo que fuera la norma hastal momentu. Asina, John Kander y Fred Ebb esquizaron laumentu del nazismu na Alemaña de los años 1930 en Cabaré 1975 y la dómina de la Lee seca foi retratada en Chicago 1975. Pela so parte, Pippin 1972, por Stephen Schwartz, taba ambientado na dómina de Carlomagno. La película autobiográfica 8 ½, de Federico Fellini convertir en Nine, de Maury Yeston.

la fin de la década, Evita 1978 y Sweeney Todd 1979 fueron precursores de los grandes musicales deleváu presupuestu de la década de 1980 que recrearíen hestories dramátiques, y cuntaríen con espectaculares efeutos. Sicasí, mientres este mesmu periodu, los vieyos valores caltener nésitos como Annie 1977 y La Cai 42 1980. Mientres la década realizaron versiones cinematográfiques de dellos musicales, destacando El violinista nel teyáu película, Cabaré y Grease.

                                     

2.8. Historia Años 1980

La década de 1980 vio la influencia de los "mega-musicales" europeos y de les "óperes pop", en Broadway, nel West End y notros llugares. Polo xeneral carauterizar poles sos influencies pop, grandes elencos, bien notables efeutos especiales y grandes presupuestos. Munchos taben basaos en noveles o otres obres de la lliteratura. Ente los escritores más importantes de "mega-musicales" tien de mentase lequipu francés de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsables de Los Miserables, que se convirtió nel hit musical internacional de más llarga duración na hestoria. Lequipu, en collaboración con Richard Maltby, Jr., siguió produciendo ésitos, ente ellos Miss Saigon 1989, inspirada na ópera de Puccini Madame Butterfly, y con espectaculares efeutos quinclúin laterrizaxe dun helicópteru sobre lescenariu.

El compositor británicu Andrew Lloyd Webber tuvo un ésitu similar con Evita, basada na vida de larxentina Eva Perón; Cats 1981, deriváu de los poemes de T. S. Eliot dambos musicales fueron orixinalmente protagonizaos por Elaine Paige; Starlight Express, realizáu sobre patinos; La pantasma de la Ópera 1986, deriváu de la novela homónima de Gaston Leroux; y Sunset Boulevard de la clásica película del mesmu nome. Estes obres representáronse o entá lo faen mientres décades, tantu en Nueva York como en Londres y tuvieron estraordinariu ésitu internacional. Colos sos enormes presupuestos, los mega-musicales redefinieron los parámetros désitu financieru en Broadway y el West End. Naños anteriores, yera posible quun espectáculu fuera consideráu un ésitu dempués si llograba caltenese a lo llargo de dellos cientos de representaciones, pero con unos costos de producción de dellos millones de dólares, un espectáculu tien de funcionar mientres años a cencielles pa llograr dalgún beneficiu.



                                     

2.9. Historia Años 1990

Na década de 1990, surdió una nueva xeneración de compositores teatrales, pudiendo mentase a Jason Robert Brown y Michael John LaChiusa, quempezaron la so trayeutoria con producciones nel Off-Broadway. Lésitu más notable desta xeneración foi Rent 1996, de Jonathan Larson, un musical de rock basáu na ópera La Bohème sobre un grupu dartistes de Manhattan. Rent, con precios dentrada algamadices, apuntaba a consiguir un públicu nuevu y convirtióse nun ésitu. Otros musicales en Broadway siguieron el so cercu, ufiertando descuentos o estableciendo precios más económicos un día la selmana.

La década de 1990 tamién foi testigu de la influencia de les grandes compañíes productores nel montaxe de musicales. La más importante foi The Walt Disney Company, quempezó a afaer delles de les sos películes musicales animaes de la dómina, como Beauty and the Beast 1994, The Lion King 1997 y Aída 2000, estos dos últimos con música dElton John. The Lion King llegóse a convertir nel espectáculu más taquilleru na hestoria musical de Broadway.

A pesar del creciente númberu de grandes musicales nos años 1980 y 1990, tamién se producieron otros de menor presupuestu, que llegaron a algamar la suficiencia financiera y laplausu de la crítica, como Falsettoland, Little Shop of Horrors, Bat Boy: The Musical y Blood Brothers. Les temes destos montaxes varien llargamente, y la música va dendel rock al pop, pero con frecuencia prodúcense fora de Broadway, o pa los más pequeños teatros de Londres, y dalgunes destes puestes nescena fueron consideraes como imaxinatives ya innovadores.

                                     

2.10. Historia Sieglu XXI

Nel nuevu sieglu, los productores, deseosos de garantizar la recuperación de les sos inversiones, apostaron por musicales empobinaos a un públicu masivu. En dalgunos apostóse por temátiques novedoses, como Avenida Q 2003, The Light in the Piazza 2005, Spring Awakening 2006, In the Heights 2007, Next to Normal 2009 y American Idiot 2010. Pero la mayoría optó por fórmules yá probaes, tales como películes o clásicos de la Lliteratura La pimpinela escarlata y Wicked cola esperanza de que los espectáculos van tener un públicu integráu como resultáu.

Per otru llau, dellos musicales volvieron al formatu de gran espectáculu que tanto ésitu collechó na década de 1980, como El Señor de los Aniellos 2007, Gone with the Wind 2008 y Spider-Man: Turn Off the Dark 2011. En 2013, la revista Time destacó dos talos musicales que marcaben un nuevu enclín nel Off-Broadway nos que la puesta nescena tien llugar alredor y entel públicu. Trátase de Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 2012 y Here Lies Love 2013.

Otru enclín foi la creación dun argumentu básicu pa incorporar un grupu de cantares esitosos. Yel casu de Movin Out 2002, basáu nos cantares de Billy Joel, Jersey Boys 2006, sobre tarrezas de The Four Seasons y Rock of Ages 2009, con temes de rock clásicu de la década de 1980. Esti estilu denominóse como "Jukebox musical". De naturaleza similar pero con argumentos más ellaboraos pueden mentase Mamma Mia! 1999, basáu nos cantares dABBA, Our House 2002, basáu nos cantares de Madness, We Will Rock You 2002, basáu nos cantares de Queen y Priscilla, reina del desiertu 2006.

                                     

3. Dellos musicales famosos

Dientro desti xéneru pueden destacar obres como:

  • A Chorus Line 1975.
  • Rent 1993.
  • Spring Awakening 2006.
  • Billy Elliot 2005.
  • Legally Blonde 2007.
  • Grease 1971.
  • Gypsy 1959.
  • Youre a Good Man, Charlie Brown 1967.
  • Fama 1988.
  • La Ópera de los Trés Centavos 1928, de Bertolt Brecht y Kurt Weill
  • El Rei y Yo 1951.
  • Mamma Mia! 1999.
  • Funny Girl 1964.
  • Man of La Mancha 1964.
  • Chicago 1975.
  • El Magu de Oz 1987.
  • Avenue Q 2003.
  • Cats 1980.
  • Sister Act 2009.
  • Show Boat 1927, de Jerome Kern
  • Xesucristu Superstar 1970.
  • Los Productores 2001.
  • The Addams Family 2010.
  • El Mozu Frankenstein 2007.
  • Los Miserables 1985*.
  • Rock of ages 2006.
  • Hamilton 2015
  • Matilda 2010
  • Hairspray 2007.
  • La Pantasma de la Ópera 1986.
  • The Rocky Horror Show 1975.
  • Jersey Boys 2005.
  • Priscilla, Reina del Desiertu 2007
  • Magu de oz 1902 Victor Fleming.
  • La Novicia Rebelde 1959.
  • Víctor Victoria 1995.
  • La mio Bella Dama 1956.
  • Evita 1976.
  • In The Heights 2008.
  • Beauty and the Beast 1994.
  • Annie 1977.
  • West Side Story Amor Ensin Barreres 1957, de Leonard Bernstein
  • Kynky boots
  • The Lion King 1997.
  • Piaf 1978.
  • Wicked 2003.
  • Dreamgirls 1981.

* Magar la producción orixinal de les Misérables estrenar en París en 1980, les otres producciones alredor del mundu basar na versión del West End de 1985.

                                     

4. Musicales nEspaña y Llatinoamérica

Los musicales salieron del so ámbitu anglosaxón orixinal y se esportaron y afixeron a países del tol mundu onde la tradición del teatru llíricu yá esistía en formes como zarzuela, ópera, opereta y revista musical.

Nos países llatinoamericanos como Arxentina, Colombia, Chile, Cuba, Méxicu y Perú esiste tamién una ufierta de teatru musical. Bien apocayá, dellos países empezaron a crear los sos musicales, ensin partir dadautaciones.

                                     

4.1. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Arxentina

NArxentinal xéneru musical, empieza col circu criollu en 1880, los espectáculos de varieté nos famosos cabarés de Buenos Aires y sigue col sainete porteño nes grandes sales, como xéneru músicu-teatral autóctonu, influyíu cola estética y la cultura del Tangu y tamién delementos constitutivos del folclor rural de la pampa húmeda. A fines de los años setenta les producciones nos llamaos "Café concerts" proponía obres en pequeños formatos. "Eva" el gran musical arxentín, col protagonismu de Nacha Guevara, ufiertó una versión propia de la vida dEva Perón. La comedia musical infantil tien nos sos máximos eferentes a Carlos Gianni y Hugo Midón, quien impulsen el so desenvolvimientu. Dende 1991 desenvuélvese la comedia musical contemporánea con influencia norteamericana y grandes producciones. Drácula, el musical de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. De resultes y otros. Mientres los años noventa desenvolvióse una fuerte corriente de musicales na avenida Corrientes, llamada "la Broadway dArxentina"). Obres estranxeres, tales como Los miserables y La pantasma de la ópera fixeron notar la so influencia.

                                     

4.2. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Bolivia

En La Paz esisten productores dedicaes a montar grandes musicales de Broadway y del West End. Dalgunes delles son Ciclorama Producciones dirixida por Gonzalo Escobar y Daniela Díaz, Mauricio Clavijo Evita, Notre Dame de París y We will rock you y otru productores que montaron unu o dos musicales pa depués eslleise.

Los musicales más importantes que se montaron son:

  • Across the universe adautación pa teatru de la película del mesmu nome, con música de la banda británica The Beatles, *

West Side Story.

  • El llibru de la selva, *
  • Cats Sociedá Filarmónica de La Paz.
  • Avenue Q En Off.
  • Annie Art Naif.

The Lion King Art Naif.

  • Xesucristu superstar Sociedá Filarmónica de La Paz.
  • La serenita, *
  • Nos altores In the heights
  • Joseph and the amazing technicolor dreams coat Sociedá Filarmónica de La Paz.

Los Miserables Sociedá Filarmónica de La Paz.

  • Rent Art Naif.
  • Romeo y Julieta musical francés traducíu al español polos mesmos productores bolivianos.
  • Oliver Twist Sociedá Filarmónica de La Paz.
  • Moulin Rouge Primer Fila.
                                     

4.3. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Brasil

Brasil cunta con un sólidu repertoriu de teatru musical, de los cualos destáquense Muerte y vida Severina 1966 y La ópera del malandro 1985 dambes con música de Chicu Buarque y lletres de João Cabral, que fueron representaes en munchos países.

El musical El pagador de promeses dAnselmo Duarte foi lleváu al cine.

                                     

4.4. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Chile

La más conocida comedia musical chilena ye La pérgola de les flores escrita por Isidora Aguirre con música de Francisco Flores del Campu. Tamién Amores de chigre, que ye una traxicomedia musical escrita pol maestru Juan Radrigán. Na actualidá tán presentándose munchos musicales de Broadway, producíos pola productora Inda Goycoolea & Acomuñaos IG&A, como "Cabaré", "Cats", "The Sound of Music", "Chicago", "My Fair lady" y "LHome de la Mancha". De la mesma, un conocíu Mall, financia, como parte del so plan de cultura, un musical al añu, como "La pérgola de les flores", "El magu de oz", "Aladino", "Peter Pan" y "La Serenita".

                                     

4.5. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Colombia

Destácase MISI Producciones, una de les compañíes más importantes del país que fai representaciones dobres de teatru musical orixinal y de repertoriu universal. Les sos producciones fueron reconocíes internacionalmente y apocayá La más grande hestoria enxamás cantada foi presentada nel Lincoln Center de Nueva York, y recibió 3 premios ACE. Nel so más recién producción, "Per siempres navidá", cuntó cola participación de grandes personalidaes del mundu del musical, comol direutor y coreógrafu británicu Mitch Sebastian y el célebre orquestador estauxunidense Larry Hochman.

Ente los sos artistes más reconocíos atópense: Felipe Salazar Murillo, Patricia Bermudez, Sebastián Martínez, Mónica Danilov, Sofía Salazar, Leonardo Palacios, Santiago Deluchi, Rubén Montoya, Juliana Reyes y Juliana Velazquez.

                                     

4.6. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Cuba

Cuba ye un país con una tradición de comedia musical dende los primeres sainetes del teatru bufo vernáculu, yá que dende principiu de sieglu XX estableciól teatru Alhambra, que presentó temporaes mientres 35 años. Tamién tuvo relevancial teatru Martí y el desapaecíu teatru Molín Coloráu que dempués se llamó Regina.

Compositores como Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats o Jorge Ankerman contribuyeron coles sos obres al desenvolvimientu desti xéneru teatral y estendiéronse a otres naciones.

Los musicales más importantes fueron Mefistófeles dIgnacio Sarachaga, La islla de les cotorres de F. Villoch y les zarzueles María La O dErnesto Lecuona nos años trenta, Cecilia Valdés de Gonzalo Roig y Amalia Batista de Rodrigo Pratts.

Destacáronse intérpretes internacionales como Rita Montaner, Rosita Fornes y María de los Ánxeles Santana. Les vedettes cubanes ―como Ninón Sevilla, Rosa Carmina, Amalia Aguilar y María Antonieta Pons― invadieron el cine musical de Méxicu. A Arxentina llegaron Blanquina Amaro y Amelita Vargas, munches delles consagraes nel famosu centru nocherniegu Tropicana de LHabana.

                                     

4.7. Musicales nEspaña y Llatinoamérica España

NEspaña haise entroncado la puxanza del musical cola Revista musical española, que trunfaba nel país dende la década de 1930. Va Ser na década de 1950 cuando empiecen a estrenase musicales puramente dichos. Esto ye, adautaciones a los escenarios españoles de producciones estauxunidenses como Al Sur del Pacíficu 1955 o Kiss me Kate.

La década de 1970 conoz una nueva puxanza del xéneru, colos estrenos de dalgunos de los sos más reconocíos montaxes internacionales de la dómina, como Xesucristu Superstar, Hair, Evita, The Rocky Horror Show o Hestoria dun caballu.

Va Ser la década de 1980 la que va ver los primeros musicales de producción propia, pudiendo mentase Mar i cel, de Dagoll Dagom, Mayar de Goya, con música de Fernando Arbex y Carmen, Carmen 1988, dAntonio Gala.

Na década de 2000 produzse la gran eclosión del musical español. Polo xeneral nun se trata de música orixinal sinón espectáculos montaos sobre temes yá conocíes pol públicu, en munchos casos inspiraos na trayeutoria de grupos y cantantes de pop de décades anteriores, o nuna repasada de la era dorada del pop español. Y en lámbitu de la señardá, y destináu al públicu infantil, ¿Cómo tán ustedes?. El musical 2013.

Dellos actores populares de teatru musical nEspaña inclúin Daniel Diges, Adrián Lastra, Dulcinea Juarez, Paula Sebastián, Marta Valverde, Nina, Leo Rivera, Natalia Millán, Pedro Ruy Blas, José Sacristán, Paloma San Basilio o Camilo Sesto.

                                     

4.8. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Méxicu

Dende los años cincuenta montáronse nesti país musicales importaos de Broadway. Gracies al talentu y enfotu de Silvia Pinal, Manolo Fábregas, Fela Fábregas, Rubén Lara, Julissa y Tina Galindo, impulsóse la llegada desti xéneru a Méxicu, con obres que se presentaren nos grandes escenarios de Broadway y West End como La mio bella dama, Sor-preses, Esa moza ye un tiru, Evita, Vaselina, Xesucristu superestrella, Cats, El violinista nel teyáu, El diluviu que vien, En Roma lamor ye chancia, Annie y Peter Pan, ente otros.

Anguaño, la producción de teatru productora Ocesa Teatru, so la direición de Federico González Compeán y Morris Gilbert, considérase la mayor productora de teatru en Méxicu. Montó los musicales más esitosos del mundu, siempres fiel la escenografía y la calidá de los escenarios de Broadway y del West End. Esta empresa produció, ente otros, los siguientes musicales:

                                     

4.9. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Musicales de Ocesa

  • Duce Caridá
  • Mentires el musical dendel 2009 hasta la fecha, un musical mexicanu de casi ocho años na cartelera, y con más de 29 actores nos papeles y namái cinco personaje. Ye bien pocu frecuente ver la obra con un mesmu repartu en cada ocasión que se representa.
  • Xesucristu Superstar
  • Mamma Mia!
  • Man of La Mancha
  • Beauty and the Beast
  • Mary Poppins, con Bianca Marroquin, la primer mexicana que trunfó en Broadway col musical Chicago.
  • Josél soñador
  • Los miserables
  • Wicked, con Danna Paola y Cecilia de la Cueva.
  • El violinista nel teyáu
  • Chicago
  • La pantasma de la ópera
  • The Lion King, con Carlos Rivera como Simba.

Otru productores, como Claudio Carrera, nasociación con Tina Galindo y Ocesa, dieron a lluz dellos musicales, como The Addams Family y Annie, el musical, ente otros; Tina Galindo ; Alejandro Gou y Billy Eliot a estrenase nel 2017, ente otros); Gerardo Quiroz, y, a lo último, Juan Torres y Guillermo Wiechers, que producen lesitosu musical en Broadway Godspell.

                                     

4.10. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Musicales puramente mexicanos

Méxicu tamién tien los sos propios musicales, como los siguientes:

  • Bésame enforma
  • Ciudá blanca
  • Timbiriche, el musical.
  • Regina: un musical pa una nación quespierta
  • Mentires, el musical
  • Amar y querer
  • Si déxennos
  • ¡Que plantón!
  • Arume de gardenia
                                     

4.11. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Estrelles de los musicales mexicanos

Dalgunes de les estrelles del teatru musical en Méxicu son:

  • Anahí Allué
  • Regina Blandón
  • Lola Cortés
  • Crisanta
  • Cecilia de la Cueva
  • Kika Edgar
  • Alan Estrada
  • Felipe Flores
  • Paola Gómez
  • Hiromi
  • Lisardo
  • Mayo Pérez
  • Danna Paola
  • Bianca Marroquín
  • Carlos Rivera
  • Mauricio Salas
  • Jerry Velázquez
  • Beto Torres
  • Natalia Sosa
  • Rogelio Suárez
                                     

4.12. Musicales nEspaña y Llatinoamérica Perú

Nesti país esisten delles productores, que impulsen el teatru musical con gran calidá. Les productores más importantes son les siguientes:

  • Tondero Producciones.
  • Teatru La Plaza.
  • Preludiu.
  • Primer Nivel Entertainment.
  • La Gran Mazana.
  • ED Producciones.
  • Los Productores.
  • Escuela DART.
                                     

5. Los musicales nel cine

Lleváronse a cabu distintes adautaciones de musicales a películes como:

  • Los miserables
  • "Into the woods"
  • Jesus Christ superstar 1973.
  • Grease
  • The Man From La Mancha
  • Fiddler on the Roof
  • My fair lady 1964.
  • Evita
  • Singin in the rain 1952.
  • Chicago
  • Mamma Mia
  • Hairspray
  • Rent
  • La vida en rosa
  • My Little Pony: Equestria Girls 2013.
  • La pantasma de la ópera

Y otres que fueron feches puramente pal cine y depués pasaron a ser representaciones teatrales:

  • High School Musical 3 2008.
  • Shrek, el musical
  • High School Musical 2 2007.
  • Saturday night fever
  • Mary Poppins 1964
  • Flashdance
  • High School Musical 2006.
  • Legally blonde
  • Footloose
  • Chitty Bang
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